2 10 45 https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/ebfe960d4b2335b4ec25c6185080aede.jpg cc8b8bd2f2395cb0184db2c8e6cb4d5f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Pseudonym Veronika Knecht, Martha Murner, Martina Murner und Veza Magd. Family Venetiana Taubner-Calderon war die Tochter einer sephardischen Mutter und eines ungarisch-jüdischen Vaters. Sie wurde ohne linken Unterarm geboren. Nach dem Ersten Weltkrieg war sie als Englischlehrerin tätig. 1924 begegnete sie Elias Canetti, den sie 1934 heiratete. Veza Canetti gehörte zum engeren Kreis um Karl Kraus, stand aber gleichzeitig dem Austromarxismus nahe. In der Wiener Arbeiter-Zeitung erschien im November 1933 ihre Erzählung <em>Der Kanal</em> in drei Fortsetzungen. Veza Canetti publizierte im Malik-Verlag und in Exilzeitschriften unter Pseudonymen. Ihre eigenen Romane fanden zu ihren Lebzeiten keinen Verleger. Der erhaltene Roman<em> Die Schildkröten</em> ist autobiographisch geprägt und verarbeitet ihre Flucht nach England.<br /><br /> Über Jahrzehnte hinweg war Veza Canetti die literarische Ratgeberin ihres Mannes, dessen Werke sie im Exil lektorierte. Inwieweit dieser ihre eigene literarische Tätigkeit gefördert hat, ist umstritten. Als Germanisten in den 1980er Jahren auf das schmale publizierte Werk Veza Canettis aufmerksam wurden, behauptete Elias Canetti, seine (um acht Jahre ältere) Gattin habe, durch ihn angeregt, 1931 zu schreiben begonnen, und gab ab 1990 einige Manuskripte aus ihrem Nachlass zur Publikation frei – in seiner dreibändigen Autobiografie ist allerdings von Vezas eigener schriftstellerischer Arbeit nicht die Rede. In seinem Nachlass befinden sich Entwürfe zu Kapiteln dieses Werkes, in denen er ausführlich auf ihre literarische Tätigkeit eingeht. Das Verhältnis Vezas zu ihrem erst nach ihrem Tod berühmt gewordenen Mann gilt als ein schwieriges, nicht zuletzt wegen seiner häufigen und intensiven Beziehungen zu anderen Frauen. Veza Canetti starb 1963 in London, wo sie und ihr Mann seit 1938 lebten. Birth Date 1897 Geburtsort Wien, Österreich Death Date 1963 Sterbeort London, England Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Canetti, Veza https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/0d4d3ae76c3b6b61f777244f495bb964.jpeg e51aca6fe8e10c0a76ce0d3c3e16788f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Birth Date 1904 Geburtsort Pilsen Death Date 1942 Sterbeort Riga Family Sie war eine tschechoslowakische Fotografin und Schriftstellerin, dritte und letzte Ehefrau des Wiener Architekten Adolf Loos. Ihr Vater war Industrieller. Die jüdische Familie bewohnte in Pilsen ein Haus, dessen Inneneinrichtung Adolf Loos in den Jahren 1907–1909 entworfen hatte. Familie Beck und ihre Bekannten gehörten zu den ersten Kunden des Wiener Architekten. Nach dem Besuch einer Vorstellung mit Josephine Baker in Wien verlobte sich Claire Beck im Frühling 1929 mit dem 35 Jahre älteren Adolf Loos. Die Hochzeit fand am 18. Juli 1929 statt. Claires Eltern äußerten Bedenken, nicht nur wegen des Altersunterschiedes, sondern auch wegen der unterschiedlichen Religionszugehörigkeit der beiden; Loos war katholisch. Bis 1931 war Claire auch Loos’ Sekretärin und diente dem durch ererbte Schwerhörigkeit in der Kommunikation Eingeschränkten als Vermittlungs- und Kontaktperson. Die Ehe wurde 1932 geschieden. Nachdem Loos 1933 mittellos verstorben war, veröffentlichte Claire Beck-Loos 1936 im Verlag der Johannes-Presse in Wien eine Sammlung von Anekdoten unter dem Titel Adolf Loos Privat, um Geld für dessen Grab aufzutreiben. 1939, vor Beginn des Zweiten Weltkrieges, zog sie mit ihrer Mutter nach Prag, wo sie im Kreis der Fotografin Hede Pollack und des Arztes Max Thun-Hohenstein lebten. Von Prag aus wurden Mutter und Tochter zunächst nach Theresienstadt und zu Beginn des Jahres 1942 in das KZ Riga deportiert, wo sich ihre Spuren verlieren. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Beck-Loos, Claire https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/ee68d2b32d05d092e973e2a01e2df365.jpg 2318e7fc76fe8248d8600a2deba6befd Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Name Goll, Claire (geb. Aischmann) Birth Date 1890 Geburtsort Nürnberg, Deutschland Death Date 1977 Sterbeort Paris, Frankreich Family Claire Goll war eine deutsch-französische Schriftstellerin und Journalistin und die Ehefrau des Dichters Yvan Goll. Clara Aischmann war die Tochter eines jüdischen Hopfenhändlers, dessen Familie 1892 von Nürnberg nach München zog. Im Jahr 1911 heiratete sie den späteren Verleger Heinrich Studer und lebte mit ihm in Leipzig. Im Mai 1912 wurde ihre Tochter Dorothea Elisabeth Studer geboren. In Leipzig begann sie auch ein Studium der Philosophie. 1916 emigrierte sie als Pazifistin in die Schweiz, wo sie an der Universität Genf studierte, sich in der Friedensbewegung engagierte und journalistisch zu arbeiten begann. 1917 lernte sie den Dichter Yvan Goll kennen, der ebenfalls jüdischer Herkunft war. Ende 1918 hatte sie eine Affäre mit Rainer Maria Rilke. Bis zu dessen Tod blieb sie freundschaftlich mit ihm verbunden. Im Jahr 1918 erschien ihr erster Gedichtband <em>Mitwelt</em> und der Erzählungsband <em>Die Frauen erwachen</em>. Mit Yvan Goll ging sie 1919 nach Paris, wo beide 1921 heirateten. Die gemeinsame Wohnung diente als Treffpunkt künstlerischen Lebens. <br /><br />1926 veröffentlichte sie ihren ersten Roman <em>Der Neger Jupiter raubt Europa</em>. Ihre Erzählungen, Gedichte und Romane erschienen auch in französischer Sprache; umgekehrt übersetzte sie einige Werke ihres Ehemanns ins Deutsche. Ihre Gedichtbände <em>Poèmes d'amour</em> (1925), <em>Poèmes de la jalousie</em> (1926) und <em>Poèmes de la vie et de la mort</em> schrieb sie gemeinsam mit ihrem Ehemann. Claire und Yvan Goll lebten in den 1930er Jahren zeitweise getrennt. Beide flohen 1939 zu Beginn des Zweiten Weltkriegs vor den Nationalsozialisten ins Exil nach New York. Erst 1947 kehrten sie wieder nach Paris zurück, wo Yvan Goll 1950 starb. Claire Golls Memoiren <em>Ich verzeihe keinem. Eine literarische Chronique scandaleuse unserer Zeit</em> sind 1976 erschienen. Sie starb 1977 und wurde neben ihrem Mann auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Ein Teil von Golls Nachlass liegt im Deutschen Literaturarchiv Marbach. Secondary bibliography <a href="https://www.sr-mediathek.de/index.php?seite=7&amp;id=93471">Eine Dichterin in Paris</a> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Goll, Claire (geb. Aischmann) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/6cbd1e9a396a4246ef93ae0294b21d4f.jpg 917c19847a60f5ca6e6b54f6e2c8dca9 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Family Luise Straus-Ernst war eine deutsche Kunsthistorikerin, Journalistin und Künstlerin sowie die erste Ehefrau des surrealistischen Künstlers Max Ernst und Mutter von Jimmy Ernst. Straus wurde 1893 als Tochter eines Hutfabrikanten geboren und wuchs in einem liberalen jüdischen Milieu auf. Nach dem Abitur studierte sie Kunstgeschichte, Geschichte und Archäologie an der Universität Bonn. Dort lernte sie 1913 Max Ernst kennen. Noch während des Ersten Weltkriegs heiratete sie 1918 in einer Kriegstrauung den inzwischen zum Leutnant beförderten Max Ernst, dessen Eltern strenggläubige Katholiken waren. Schon vor seinem freiwilligen Kriegseinsatz hatte Ernst sein Studium der Philosophie, Psychologie und Kunstgeschichte abgebrochen, um als freier Maler im Kreis der Rheinischen Expressionisten um August Macke zu arbeiten. Luise hingegen hatte 1917 bei dem Kunsthistoriker Paul Clemen als eine der ersten Frauen an der Universität Bonn promoviert. Nach ihrer Promotion trat sie eine Stellung als wissenschaftliche Hilfsarbeiterin im Kölner Wallraf-Richartz-Museum an. 1919, nach dem Tod von Joseph Poppelreuter, dem Direktor der Skulpturen- und Antikensammlung des Wallraf-Richartz-Museums, übernahm sie kommissarisch die Leitung des Museums bis zum Ende des Jahres. Das Paar bekam 1920 einen Sohn, Hans-Ulrich, der später unter dem Namen Jimmy Ernst in den USA als Maler des abstrakten Expressionismus bekannt wurde. Die junge Familie litt unter großen finanziellen Sorgen. Luise übernahm Schreibarbeiten und verkaufte Strümpfe im Kaufhaus Tietz, um das Überleben der Familie zu gewährleisten.<br /><br /> Die Wohnung der Ernsts wurde zum Zentrum unangepasster neuer Kunstbewegungen, der „Gesellschaft der Künste“ und Dada Köln. Stark inspiriert von Giorgio de Chirico, dessen Werke das junge Ehepaar in München gesehen hatte, wurden gemeinsam mit Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp und anderen vom Marxismus und der Psychoanalyse Freuds inspirierte Anti-Kunstausstellungen geplant, zu denen Luise einige Collagen unter dem Dada-Namen Armada von Duldgedalzen beisteuerte. Die erste Ausstellung 1920 im Kölnischen Kunstverein wurde zum Eklat. Plakate und Kataloge wurden von den Behörden beschlagnahmt. Im Sommer 1922 traf das Ehepaar Ernst auf einem Urlaub in Österreich mit dem französischen Surrealisten Paul Éluard und dessen russischer Ehefrau Gala zusammen, die sie schon 1921 in Köln kennengelernt hatten. Max Ernst trennte sich von Luise, übersiedelte nach Paris, um sich künstlerisch dem Surrealismus anzuschließen und mit dem Ehepaar Éluard in einer Ménage à Trois zu leben. 1926 wurde die Ehe der Ernsts in Abwesenheit des Ehemanns geschieden. <br /><br />Lou Straus-Ernst brachte sich, den Sohn und das langjährige Kindermädchen Maja Aretz zunächst als Buchhalterin, Sekretärin und Mitarbeiterin einer Spitzenmanufaktur durch. Sie katalogisierte die Ostasia-Sammlung des Kölner Industriellen Ottmar Edwin Strauss und wurde Mitarbeiterin verschiedener Kölner Galeristen, u. a. Hermann und Andreas Becker. Sie wandte sich wieder der Kunstgeschichte zu, übernahm Aufträge als Ausstellungskuratorin, schrieb viele Artikel über Architektur und Kunst, über Theater und Film, aber auch über Frauenthemen, Reisen und gesellschaftskritische Fragen. Sie arbeitete auch für die neu entstandene Westdeutsche Rundfunk. Außerdem schrieb sie mindestens einen Roman <em>Männer im Hintergrund</em> über das Avantgarde-Projekt einer Frankfurter Frauensiedlung und eine längere Erzählung <em>Ein ganz gewöhnliches Leben</em>, die aber nicht publiziert wurden. Eine neue Wohnung in der Emmastraße in Köln-Sülz wurde beliebte Anlaufstelle vor allem für Theaterleute, Schauspieler und Autoren. Bert Brecht, Hanns Eisler und Kurt Weill waren gern gesehene Gäste; der Fotograf August Sander, ebenfalls ein Freund des Hauses, porträtierte Lou und Jimmy 1928 für seine großangelegte Porträtreihe Menschen des 20. Jahrhunderts. <br /><br />1933 flüchtete sie nach Paris. Ihr Sohn Jimmy blieb zunächst bei ihrem Vater und dessen zweiter Frau. Nach verschiedenen Quartierwechseln wohnte Straus in einem Emigrantenhotel im Quartier Latin. Sie schlug sich mit Deutschunterricht, Museumsführungen für deutsche Touristen und Schreibarbeiten durch. Sie schrieb gelegentlich für Zeitungen. Vor allem schrieb sie Kurzgeschichten aus dem Emigrantenleben, aber auch den Fortsetzungsroman <em>Zauberkreis Paris</em>, der starke autobiographische Züge trägt. Zweimal im Jahr kam ihr Sohn zu Besuch aus Köln, später aus Glückstadt, wo er im Druckhaus Augustin eine Lehre als Drucker absolvierte, bis er 1938 mit Hilfe von Freunden über Le Havre per Schiff nach New York emigrieren konnte. Er versuchte vergeblich, seine Mutter von der Notwendigkeit ihrer eigenen Emigration zu überzeugen. Sein Vater konnte ihm 1941 mit Hilfe des Emergency Rescue Committee von Marseille aus zusammen mit seiner späteren Ehefrau Peggy Guggenheim folgen. Auch Luise war ein Ausreisevisum zugesagt worden. Doch Eleanor Roosevelt, die Gattin des US-Präsidenten, zog es im letzten Moment aus nicht näher definierten Gründen zurück.<br /><br />Straus, die gedanklich der französischen Résistance nahestand, aber nicht aktiv darin tätig war, wurde für kurze Zeit in dem berüchtigten Internierungslager Camp de Gurs nahe der spanischen Grenze gefangen gehalten. Auf Initiative ihres langjährigen Lebensgefährten im Exil, des Journalisten und Kunsthistorikers Fritz Neugass, wurde sie 1940 entlassen. Das Paar hielt sich zunächst in Cannes – im noch unbesetzten Süden Frankreichs – auf. Nachdem es im Oktober 1941 von dort ausgewiesen wurde, fand es, mit einer Gruppe anderer jüdischer Emigranten, Zuflucht in Manosque im Département Alpes-de-Haute-Provence. Gemeinsam mit Neugass wohnte Straus im Hotel Du Nord am Boulevard de la Pleine. Dort schrieb sie ihre Autobiographie <em>Nomadengut</em>, die sie an ihre in der Schweiz lebende Agentin Ella Picard schickte, sodass das Manuskript erhalten blieb und später gedruckt werden konnte. Neugass konnte im Dezember 1941 über Casablanca und Kuba in die USA emigrieren. Luise Straus-Ernst blieb allein zurück. Alle Bemühungen, nun doch noch auszuwandern, blieben erfolglos.  1944 wurde sie zusammen mit neun weiteren jüdischen Flüchtlingen festgenommen. Über Marseille und Drancy wurde sie  nach Auschwitz deportiert. Birth Date 1893 Geburtsort Köln, Deutschland Death Date 1944 Sterbeort KZ Auschwitz, Polen Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Straus-Ernst, Luise https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/98a6c6a15f75af35662afddb8250c570.jpg 48deb4215fe4a9953c943710cfb4599e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Family Johanna Tillich war deutsche und später US-amerikanische Zeichenlehrerin, Modell, Malerin und Schriftstellerin. Sie wuchs in einem Pfarrhaus als Tochter des Pfarrers und Schulsuperintententen. Von 1912 bis 1916 besuchte sie als jüngste Schülerin die Königliche Kunstschule zu Berlin, 1919 trat sie eine Anstellung als Zeichenlehrerin an einer Schule in Berlin-Neukölln an. In dieser Zeit verfasste sie Gedichte und besuchte theologische Vorlesungen. Im Februar 1920 machte sie erstmals die Bekanntschaft von Paul Tillich. Am 13. Juli 1920 erfolgte die Heirat mit dem Maler und Kunstlehrer Albert Gottschow in Marburg, mit dem sie die Kunstschule besucht hatte. 1922 bekam sie einen Sohn, der bald darauf starb. Daraufhin erfolgte die Scheidung von Gottschow 1923. 1924 war die Heirat mit Paul Tillich bei Berlin. Es folgte ein Umzug nach Marburg und 1925 nach Dresden. Dort hatte sie Kontakte zur Dresdner Bohème. 1926 wurde ihre Tochter geboren.<br /><br />Nach der Entlassung Paul Tillichs aus dem Staatsdienst emigrierte die Familie in die USA und erreichte 1933 New York. Nach der Geburt des Sohnes René Stephen 1935 nahm Hannah Tillich ihre malerische und schriftstellerische Tätigkeit wieder auf. Ihre Autobiographie <em>From time to time</em>, 1974 erschienen, schockierte die Anhänger ihres Mannes. Eine deutsche Ausgabe erschien 1993.   Birth Date 1896 Geburtsort Rotenburg an der Fulda, Deutschland Death Date 1988 Sterbeort East Hampton, USA Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Tillich, Hannah (geb. Werner) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/e7a6b6dfece21315bda0510d563244ce.jpg c4a81046fd19c87352243b42b332f66f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Family Käte Steinitz war eine deutsche, später US-amerikanische Malerin, Kunstkritikerin, Bibliothekarin und Lehrerin. In Hannover veröffentlichte sie in den 1920er Jahren avantgardistische, typographische Schriften, unter anderem gemeinsam mit Kurt Schwitters, war in ihrem Salon Gastgeberin zahlreicher Persönlichkeiten der Kunstgeschichte.<br /><br />1912 oder 1913, nach der Rückkehr von einem Studienaufenthalt in Paris, heiratete sie den Arzt Dr. Ernst Steinitz (25. März 1881 - 1. Februar 1942). Als 1914 der Krieg ausbrach, trat ihr Mann als Militärarzt in die Armee ein. Im Jahr 1917 wurde er an die Front einberufen, und 1918 zog die Familie Steinitz, zu der nun auch die Töchter Ilse und Lotti gehörten, nach Hannover um. Während ihres Aufenthalts in Hannover malte Steinitz Porträts ihrer Töchter. Weitere bevorzugte Motive für ihre Zeichnungen und Gemälde waren Tänzer, Entertainer und andere Künstler. Sie engagierte sich stark in der lokalen Kunstszene, darunter auch in der aufkeimenden Dada-Bewegung.<br /><br /> Die von den Nationalsozialisten verfemte Künstlerin mit jüdischen Wurzeln machte sich nach ihrer Emigration in die USA wiederum einen Namen mit Werken über Leonardo da Vinci. 1936 emigrierte die Familie Steinitz nach New York City, um der Verfolgung durch die Nazis zu entgehen. Im Jahr 1941 starb Steinitz' jüngste Tochter Beate im Alter von 20 Jahren in Palästina an einer Krankheit. Diesem Verlust folgte am 1. Februar 1942 der Tod ihres Ehemannes Dr. Ernst Steinitz unter ungewöhnlichen Umständen. Er wurde tot auf dem Boden seines Sprechzimmers gefunden. Im August 1942 zog Steinitz nach San Francisco, Kalifornien, um näher bei ihrer Tochter Ilse zu sein. 1944 nahm sie die amerikanische Staatsbürgerschaft an und zog nach Los Angeles um. Pseudonym Annette C. Nobody Birth Date 1889 Geburtsort Oberschlessien, Polen Death Date 1975 Sterbeort Los Angeles, USA Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Steinitz, Käte (geb. Traumann) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/d2ab3121a33f1b984d6815e1b2ccb4b4.jpg 51d02471dd7dded37b696d90577029a3 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Family Thea Sternheim war die Tochter des wohlhabenden Schraubenfabrikanten Georg Bauer. Sie wurde katholisch erzogen und besuchte Mädchenpensionate, darunter eines in Brüssel. Bereits als Schülerin begann sie einen Briefwechsel mit Maurice Maeterlinck. Im November 1901 heiratete sie gegen den Willen ihrer Eltern in London den zehn Jahre älteren Arthur Löwenstein, den Vater ihrer ersten Tochter Agnes Löwenstein (1902–1976). 1903 lernte sie Carl Sternheim kennen, der noch verheiratet war. Mit ihm hatte sie die 1905 geborene Tochter Dorothea („Mopsa“) (1905–1954) und den Sohn Klaus (1908–1946). 1906 verließ sie Arthur Löwenstein endgültig; die Ehe wurde 1906 geschieden, das Sorgerecht und die Vermögensverwaltung für beide Töchter erhielt Löwenstein, obwohl die zweite das Kind Sternheims war.<br /><br /> Noch während ihrer ersten Ehe begann sie Tagebuch zu führen. Thea Sternheim begann früh, Bilder von Vincent van Gogh zu sammeln und erwarb auch Bilder von Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir und Pablo Picasso. 1907 heiratete sie Carl Sternheim. 1908 bezog sie mit der Familie das von ihr selbst entworfene, vom Architekten Gustav von Cube danach gebaute schlossähnliche Anwesen „Bellemaison“ in Höllriegelskreuth bei München. Von Sternheim entfremdete sie sich wegen dessen sexueller Untreue, seiner Wahnvorstellungen und der Verschwendung ihres Vermögens und entzog ihm schließlich dessen Verwaltung. 1927 wurde sie von Carl Sternheim geschieden. <br /><br /> Sie schloss intensive Freundschaften u. a. mit Frans Masereel, André Gide, Gottfried Benn sowie mit dem belgischen Maler Herman-Lucien de Cunsel (1908–1971), ihrem jahrzehntelangen Lebensfreund, sowie zuletzt in Basel mit Peter Geiger. Verschiedene französischsprachige Werke u. a. von André Maurois übersetzte sie ins Deutsche. Noch vor der Machtübergabe an die Nationalsozialisten emigrierte sie 1932 nach Frankreich. Ihre Tagebücher zeigen, dass sie den Gang der politischen Ereignisse schon sehr früh vorausahnte; sie erkannte, worauf die Entwicklung in Deutschland hinauslaufen würde. In Frankreich wurde sie bei Kriegsausbruch 1939 kurzzeitig im Lager Camp de Gurs interniert, konnte aber unter anderem in Gemeinschaft mit Alexandra Ramm-Pfemfert fliehen. In Deutschland wurde ihr Vermögen eingefroren, schließlich lebte sie verarmt in einer kleinen Wohnung in Paris. 1944 wurde ihr die deutsche Staatsangehörigkeit aberkannt. <br /><br />Nach Kriegsende blieb sie in Frankreich. Dort pflegte sie eine Zeit lang den Kontakt mit der in den 1930er-Jahren nach Paris emigrierten Berliner Gesellschaftsfotografin Frieda Riess. Ihre beiden drogenabhängigen „Sternheim-Kinder“ starben früh: Klaus 1946 in Mexiko und Mopsa, die bis 1945 im KZ Ravensbrück inhaftiert war, starb 1954 an Krebs. Thea Sternheim erhielt für diese Leidenszeit ihrer Tochter im Konzentrationslager eine Wiedergutmachungszahlung, die sie vor der völligen Verarmung bewahrte. 1963 zog sie aus finanziellen und gesundheitlichen Gründen zu der ersten Tochter Agnes, die den Lorca-Übersetzer Enrique Beck geheiratet hatte und unter dem Künstlernamen Inés Leuwen-Beck als Sängerin und Musikdozentin an der Musikhochschule Freiburg i. Br. tätig war, nach Basel. <br /><br />Außer ihren Tagebüchern schrieb sie den Roman <em>Sackgassen</em>. Postum wurde ihr Briefwechsel mit Gottfried Benn veröffentlicht, darin sind auch Auszüge aus den Tagebüchern Mopsas enthalten.  Birth Date 1883 Geburtsort Neuss, Deutschland Death Date 1971 Sterbeort Basel, Schweiz Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sternheim, Thea (geb. Bauer) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/e60e2f5541c59a374b070495104a806b.jpg 3dabd147c3c5b68cdfe5c8bc09e5f9ba Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Secondary bibliography <a href="https://www.lbi.org/">Nachlass Leo Baeck Institut</a> Birth Date 1898 Biographischer Link <div style="text-align:justify;"><span><br /><br /></span></div> Family <div style="text-align:justify;"><span>Im Jahr 1922 heiratete Gertrude Urzidil (geboren als Thieberger) seinen Mann, den Schriftsteller Johannes Urzidil. Gertrude war die Tochter eines Rabbiners und die Schwester des Schriftstellers Friedrich Thieberger. 1933 verlor Urzidil seine Stellung als Presseattaché, als der Nationalsozialismus in Deutschland an die Macht kam. Er wurde von der Polizei wegen des Verdachts auf Spionage verhaftet, kam aber wieder frei und beantragte kurz darauf beim amerikanischen Konsulat in Prag Visa für sich und seine Frau, um in die Vereinigten Staaten zu reisen. Johannes und Gertrude Urzidil kamen im Februar 1941 in New York an.</span></div> Geburtsort Goltsch-Jenikau, Österreich-Ungarn (heute Golčův Jeníkov, Tschechien) Death Date 1977 Sterbeort New York, USA Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Urzidil, Gertrude (geb. Thieberger) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/70e8906f63bf0e69fe5b903aa1a25348.jpg 8550e75bbf531dc4519c6a644befe087 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Family Sibyl Moholy-Nagy war eine deutsch-US-amerikanische Dramaturgin, Schauspielerin, Architektur- und Kunsthistorikerin und Hochschullehrerin. Sie war mit dem ungarisch-US-amerikanischen Maler, Fotografen, Typografen, Bühnenbildner und Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy verheiratet. Zusammen mit ihm emigierite sie nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten in Deutschland über London nach Chicago. Nach dem frühen Tod ihres Ehemanns etablierte sie sich als einflussreiche und wichtige Architekturkritikerin der 1950er und 1960er Jahre. <br /><br />Sibyl Moholy-Nagy war die jüngste Tochter des Dresdner Architekten Martin Pietzsch, der für den Deutschen Werkbund tätig war, und der Lehrerin Fanny Pietzsch (1866–1945), geborene Clauß. Ihre Mutter stammte aus einer wohlhabenden Textilfabrikanten- und Kaufmannsfamilie aus Chemnitz. Sie genoss eine fundierte Schulbildung und sprach fließend Englisch und Französisch. Ihre Vater studierte Architektur in Dresden und war als selbstständiger Architekt sehr erfolgreich. Sibyl wuchs im sogenannten „Kleinen Künstlerhaus“ auf, dass ihr Vater 1899 nach eigenen Plänen errichten ließ. Stark beeinträchtigt durch den Ersten Weltkrieg beendete sie mit 17 Jahren erfolgreich das Gymnasium. Obwohl ihre Noten mindestens so gut waren wie die ihres Bruders Claus, sollte sie nach dem Willen ihres Vaters keine Universität besuchen. Vor dem Hintergrund des Einwandes ihres Vaters bemühte sie sich, eine Lehre als Buchhändlerin einzuschlagen und damit wenigstens ansatzweise einen Weg in die Literatur zu finden. Während ihrer Lehrjahre in Dresden, Halle und Leipzig erlitt sie mehrere Zusammenbrüche und verbrachte mehrere Monate in Sanatorien. 1923 brach sie schließlich ihre Ausbildung zur Buchhändlerin. <br /><br />1924 nahm sie Schauspielunterricht bei Lily Kann und später auch bei Erich Ponto. Nach einem ersten Engagement im schlesischen Sagan wechselte sie von der Provinz nach Berlin, wo sie unter dem Künstlernamen Sibyl Peach als Schauspielerin und Drehbuchautorin arbeitete. Zwischen 1926 und 1929 trat sie in einigen Theaterstücken und Filmen auf. 1929 heiratete sie Carl Dreyfuss (1898–1969), den  aus einer wohlhabenden jüdischen Familie stammte und  das ererbte Familienunternehmen führte. Nach einer Anstellung als Lektorin beim Verlag Rütten &amp; Loening begann Sibyl 1931 als Dramaturgieassistentin am Staatstheater Darmstadt. Nach einer anfänglichen Zufriedenheit merkte sie allerdings, dass auch diese berufliche Situation nicht von Dauer sein konnte. Auch privat stellten sich Probleme ein. Dreyfuss war aufgrund der Weltwirtschaftskrise in wirtschaftliche Schwierigkeiten geraten. Darüber hinaus war Dreyfuss auch als Lebemann bekannt und unterhielt diverse Liebesbeziehungen unter anderen mit der Schauspielerin Marianne Hoppe. Von Juli 1931 lebte das Ehepaar getrennt. In der Übergangszeit vom Stumm- zum Tonfilm fand sie eine Anstellung im Tobis-Tonbild-Syndikat als Produktionsassistentin fand. Ihre Aufgabe war es, Drehbücher zu entwickeln. In dieser Position lernte sie László Moholy-Nagy kennen. Im Winter 1931/1932 werden der Bauhaus-Professor, Maler, Designer und Fotograf László Moholy-Nagy und sie ein Paar. Sie heiratete László Moholy-Nagy 1932 in London. <br /><br />Aufgrund der Repressalien und des erteilten Berufsverbotes der Nationalsozialisten in Deutschland arbeitete ihr Mann ab 1934 in Amsterdam, während sie mit ihrer 1933 geborenen Tochter Hattula in Berlin blieb. Die Familie zog 1935 nach London, wo ein Jahr später ihre zweite Tochter Claudia (1936–1971) geboren wurde. In England schrieb mit <em>Die unvollkommene Frau</em> ihr erstes Buch, eine feministisch orientierte Analyse der Frau in der Gesellschaft. Das deutschsprachige Manuskript wurde nie veröffentlicht. 1937 emigrierte die Familie nach Chicago in die Vereinigten Staaten, wo Moholy‐Nagy im selben Jahr die Architekturschule New Bauhaus gründete, die 1949 Teil des Illinois Institute of Technology wurde und heute als IIT Institute of Design bekannt ist. Dort assistierte Sibyl Moholy-Nagy ihrem Mann. Sie unterstützte seine Tätigkeiten am Institut, beispielsweise organisierte sie die Sommerkurse und unterrichtete gelegentlich sogar selbst. Gleichzeitig oblag ihr die traditionelle Pflicht als Hausfrau und Mutter. Sie thematisierte diese Doppelbelastung in ihren Tagebüchern, die ihre eigenen Träume und Vorstellungen in den Hintergrund rückten.<br /><br />Nach dem Tod ihres Mannes im November 1946 infolge einer Leukämieerkrankung musste sie ihre Familie ernähren und beschloss, eine Laufbahn als Architekturhistorikerin einzuschlagen. Sie profilierte sich durch eine Vielzahl an publizierten Fachartikeln und Büchern. Sie profitierte dabei nicht nur von der Erfahrung und dem Wissen ihres Vaters, sondern auch von ihren Kontakten zu Walter Gropius und Sigfried Giedion, die sie beide über ihren Mann persönlich kennengelernt hatte. 1947 erhielt sie dann eine Stelle als Dozentin am Institute of Design in Chicago. Es folgte eine einjährige Lehrtätigkeit an der Bradley University in Peoria. Im Jahr 1949 zog sie nach Kalifornien, wo sie an der Rudolph Schaeffer School of Design in San Francisco und der University of California in Berkeley lehrte. Mit der Publikation der Biografie ihres verstorbenen Mannes Moholy-Nagy begann 1951 eine Karriere als Professorin für Architekturgeschichte am Pratt Institute in New York, wo sie den Lehrstuhl für Architekturgeschichte und Materialkunde innehielt. <br /><br />Neben ihrer Lehrtätigkeit betrieb Moholy-Nagy Feldstudien, wo sie unter anderem die Spuren der Einwanderer in Nordamerika und ihre aus ihren Heimatländern importierten Bauweisen und ihre Weiterentwicklung in den Vereinigten Staaten untersuchte. Für ihre Arbeiten zur traditionellen Architektur wurde sie 1953 das Arnold-Brunner-Stipendium der Architectural League of New York. 1969 wurde sie emeritiert. Von da an war sie bis zu ihrem Tod als Gastprofessorin an der Columbia University in New York tätig. Sie starb am 8. Januar 1971 im Alter von 67 Jahren in einem New Yorker Krankenhaus.<br /><br />Die Forschungseinrichtung Archives of American Art des Smithsonian Institution besitzt eine Sammlung von rund 1500 Objekten auf zehn Mikroform-Rollen – die sogenannten Sibyl and Laszlo Moholy-Nagy papers. Das Museum of Modern Art in New York hält Korrespondenzen zwischen Sibyl Moholy-Nagy und Architekturkritiker Philip Johnson archiviert. Birth Date 1903 Geburtsort Loschwitz, Deutschland Death Date 1971 Sterbeort New York, USA Biographischer Link <h2><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mH64rCxilQY"> </a></h2> Secondary bibliography <h2><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mH64rCxilQY">Sibyl Moholy-Nagy. Una vida de passions</a></h2> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Moholy-Nagy, Sibyl (geb. Pietzsch) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/375f6c03e2a6fa593f9d5f6eb549cd80.jpg 9e93a6d175eda6dfd274523dffe6f2a7 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Paaren-und Familienkonstellationen</h1> Person An individual. Birth Date 1885 Geburtsort Flensburg, Deutschland Death Date 1948 Sterbeort Sorengo, Schweiz Family Emmy Hennings war die Tochter des Taklers Ernst Friedrich Matthias Cordsen und wuchs in Flensburg auf. Dort besuchte sie auch die Volksschule und arbeitete anschließend als Dienstmädchen. Mit 18 Jahren heiratete sie 1903 einen Laienschauspieler, mit dem sie sich einer Wanderbühne anschloss. Die gemeinsame Tochter wuchs in den ersten Jahren bei den Großeltern in Flensburg auf. 1904 ließ sich Emmy Hennings scheiden und tingelte als Vortragskünstlerin alleine durch Deutschland. Von 1906 bis 1908 gehörte sie zur Schauspieltruppe von Oskar Ludwig Georg Brönner, der die Provinz Schleswig-Holstein bespielte. 1909 trat sie in Berlin im Neopathetischen Cabaret des Neuen Clubs auf. In dieser Zeit lernte sie den Journalisten und Schriftsteller Ferdinand Hardekopf kennen, mit dem sie 1910 eine Reise durch Frankreich unternahm. Kurze Zeit später trennte sich Emmy Hennings wieder von ihm, der sie zeitweilig zur Prostitution gezwungen hatte. Es folgten Jahre wechselnder Aufenthalte in Berlin und München. In Berlin trat sie zeitweilig gemeinsam mit Claire Waldoff auf, in München arbeitete sie als Diseuse unter anderem in der Künstlerkneipe Simpl, wo sie ihren späteren Ehemann Hugo Ball, den Maler und Illustrator Hanns Bolz und zahlreiche weitere Künstler kennenlernte. 1914 wurde sie wegen Diebstahls und Verdachtes auf Hilfe zur Fahnenflucht für mehrere Monate in einem Münchner Gefängnis. In Berlin trat sie zeitweilig gemeinsam mit Claire Waldoff auf, in München arbeitete sie als Diseuse unter anderem in der Künstlerkneipe Simpl, wo sie ihren späteren Ehemann Hugo Ball, den Maler und Illustrator Hanns Bolz und zahlreiche weitere Künstler kennenlernte. 1914 wurde sie wegen Diebstahls und Verdachtes auf Hilfe zur Fahnenflucht für mehrere Monate in einem Münchner Gefängnis inhaftiert. 1915, kurz nach ihrer Entlassung, reiste sie zunächst nach Berlin, bevor sie zusammen mit Hugo Ball in die Schweiz emigrierte. In Zürich gründete sie mit Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Jean Arp, Sophie Taeuber und anderen 1916 das Cabaret Voltaire, die Geburtsstätte des Dadaismus. Um der bildenden Kunst mehr Raum zu verschaffen, gründete man 1917 die Galerie Dada. 1920 heirateten Emmy Hennings und Hugo Ball. In ihrer Tessiner Zeit wandten sich beide vom Dadaismus ab und befassten sich intensiv mit dem Katholizismus. In jener Zeit begann auch eine enge, bis zu ihrem Tod währende Freundschaft mit Hermann Hesse. Nach Hugo Balls Tod im Jahr 1927 kümmerte sich Hennings um seinen Nachlass und verfasste autobiographische Werke, Erzählungen, Märchen und Legenden. Sie wurde an der Seite ihres Mannes in Gentilino beigesetzt. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Ball-Hennings, Emmy