4 10 39 https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/cbf3f81452707083c2ccb4d8c30e6bf3.jpg 16fd8d33053fd8cb28f851b9f2057f78 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Geiger-Kullmann, Rosy Birth Date 1886 Geburtsort Frankfurt/M, Deutschland Death Date 1964 Sterbeort Monterey, California, USA Family Sie wurde als einziges Kind von Anna Kullmann, geb. Dreyfuss und Hermann Kullmann geboren. Die wirtschaftlichen Erfolge ermöglichten der Familie eine rege Teilnahme am kulturellen wie am gesellschaftlichen Leben. Geiger-Kullmann erhielt eine großbürgerliche Erziehung, die sich an der Erziehung christlicher Prägung orientierte. Die Eltern Rosy Geiger-Kullmanns gehörten zum aufgeklärten, liberalen Judentum, der weitaus größten Strömung innerhalb der Frankfurter jüdischen Bevölkerung. Sie erzogen ihre Tochter ganz im Sinne großbürgerlicher Vorstellungswelten. Rosy Geiger-Kullmanns musikalische Begabung wurde früh gefördert. 1933 wurden jedoch alle Aufführungen wegen Rosy Geiger-Kullmanns jüdischer Herkunft abgesagt. Ihr Mann, Dr. Rudolf Geiger, Anwalt, Vorsitzender der Frankfurter Anwaltskammer und Vorsitzender der liberalen Fraktion der Israelitischen Gemeinde, erhielt 1933 Berufsverbot. Während des Pogroms 1938 wurde er verhaftet, doch unerwartet wieder freigelassen. Erst dieses Ereignis war für das Ehepaar Geiger und die Tochter Ruth Geiger das endgültige Signal auszuwandern. Durch die US-amerikanische Verwandtschaft erhielten die Geigers schließlich Affidavits und reisten über die Niederlande und Großbritannien nach Kuba, wo sie eineinhalb Jahre auf das Einreisevisum nach New York warten mussten. Nach 1947 wurde die Familie durch Freunde nach Toronto geholt. Rosy Geiger-Kullmann komponierte unermüdlich weiter, zunächst auch viele Werke in der neuen englischen Sprache. Sie pflegte viele Kontakte innerhalb der deutsch-jüdischen und insbesondere zu der aus Frankfurt stammenden Exilgemeinde. Außerhalb dieser Kreise aber konnten sie keinen Anschluss finden. So setzte sich fort, was schon die letzten Frankfurter Jahre gekennzeichnet hatte: Einige Werke der inzwischen über 60jährigen Komponistin gelangten zur Aufführung, jedoch stets in den geschlossenen Zirkeln der jüdischen Gemeinde. Sechs Jahre nach dem Tod ihres Ehemannes zog Rosy Geiger-Kullmann zu ihrer Tochter Ruth Engel nach Monterey in Kalifornien. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Geiger-Kullmann, Rosy Description An account of the resource Person Language A language of the resource Deutsch Type The nature or genre of the resource Person https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/64d38678864c0dee690122b0689ef20d.jpg c7ed6c53e069638b58ef3053088e0b7e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Eisner, Lotte Family Tochter eines jüdischen Berliner Kaufmanns, sie studierte Kunstgeschichte, Alte Geschichte und Archäologie in Berlin, Freiburg, München und Rostock. Seit 1927 schrieb sie Kritiken und Reportagen für den <em>Film-Kurier</em>, die damals renommierteste deutsche Filmzeitschrift. <br /><br />1933 emigrierte sie nach Frankreich. In Paris schrieb sie für deutschsprachige Monatszeitschrift<em> Die Kritik</em> und die antifaschistische Internationale Filmschau. Gemeinsam mit Henri Langlois und Georges Franju, die eine Cinematheque Francaise gründen wollten, sammelte sie Dokumente zur Geschichte des Films. Nachdem die deutschen Truppen im Jahr 1940 Frankreich besetzt hatten, musste sie sich verstecken, sie wurde aber aufgespürt und im Konzentrationslager Gurs in Südfrankreich interniert. <br /><br />Von 1945 bis 1975 war sie Chefkonservatorin der Cinémathèque Française. Hier machte sie sich besonders um den Aufbau des Filmmuseums verdient, für das sie in der ganzen Welt Kostüme, Fotos, Drehbücher Ausstattungsgegenstände, Kameras und vieles mehr zusammentrug. Das Museum wurde im Juni 1972 im Palais de Chaillot in Paris eröffnet. Daneben schrieb sie gelegentlich Artikel in Filmzeitschriften wie den <em>Cahiers du cinéma</em> und <em>La Revue du Cinéma</em>. Bekannt ist Eisner vor allem durch ihr Buch <em>Die Dämonische Leinwand</em>, über den expressionistischen deutschen Stummfilm. <br /><br />Neben Siegfried Kracauers Werk wurden die Schriften Lotte Eisners zu einem wichtigen Anknüpfungspunkt für einen Neubeginn anspruchsvoller Filmkritik in den 50er Jahren, der zur Gründung der Zeitschrift <em>Filmkritik</em> führte. Eisner hielt auch persönlich Kontakt zu den jüngeren Filmkritikern und reiste zu den Filmclubtreffen in der französischen Besatzungszone und nach Münster, wo es das erste ständige Filmseminar an einer deutschen Universität gab. Dabei brachte sie Filmkopien mit. Eisner setzte sich seit den 60er Jahren sehr für die Regisseure des neuen deutschen Films ein und wurde von diesen als eine Art geistige Mutter verehrt. Wim Wenders würdigte Lotte Eisner durch die Widmung seines bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1984 mit der Goldenen Palme prämierten Films <em>Paris, Texas</em>. Sohrab Shahid Saless drehte 1979 den Dokumentarfilm <em>Die langen Ferien der Lotte H. Eisner</em>, in dem sie ausführlich über ihr Leben berichtet. Secondary bibliography <h2><a href="https://www.youtube.com/watch?v=p976cc_i5w8">Lotte Eisner spricht</a></h2> <br /><br /> Geburtsort Berlin, Deutschland Death Date 1983 Sterbeort Paris, Frankreich Birth Date 1896 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Eisner, Lotte https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/3cb0ed1811884617bd360f7718badb5f.jpg 987d604c697ec90fb099e1d1f50ffd3a Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Ebinder, Blandine (geb. Loeser) Birth Date 1899 Geburtsort Berlin, Deutschland Death Date 1993 Sterbeort Berlin, Deutschland Family Blandine Franzisca Ebinder war eine deutsche Schauspielerin, Chansonsängerin und Liedermacherin. Sie war die Tochter der Schauspielerin Margarethe Ebinger, geb. Wezel (1878–1957), und des Pianisten Gustav Loeser. Der Arzt Dr. Ernst Ebinger war ihr Stiefvater. Blandine Ebinder begann ihre schauspielerische Laufbahn bereits als siebenjährige am Leipziger Schauspielhaus und spielte danach regelmäßig Kinderrollen im Theater. Bereits als junges Mädchen sang sie in Berliner Cabarets und gab als 17-Jährige ihr Debüt im deutschen Stummfilm. Ihre Filmlaufbahn sollte am Ende 70 Jahre lang währen. 1919 heiratete sie den Komponisten Friedrich Hollaender, der für sie Lieder schrieb. 1926 haben sie sich scheiden lassen. In den 1920er-Jahren zählte Ebinder zu den großen Stars der Cabaret- und Chansonszene Berlins. Sie sang Lieder von Klabund und Balladen von Walter Mehring im Kabarett der Komiker und gab dem sozialen Elend im Berlin am Ende der Weimarer Republik eine Stimme. Im Jahr 1933 übernahm sie die Leitung des Tingel-Tangel-Theaters und weiterhin kleinere Rollen in Filmen, ehe sie 1937 in die USA emigrierte. Dort konnte sie jedoch nicht Fuß fassen und erhielt in Hollywood nur wenige Kleinrollen. Im Jahr 1946 kehrte sie nach Europa und 1948 nach Berlin zurück, wo sie am Hebbel-Theater, am Schillertheater und am Renaissance-Theater spielte. Sie blieb bis Anfang der 1950er Jahre in der DDR, wirkte in vier DEFA-Filmen und etlichen westdeutschen Kinoproduktionen mit. Ihr Hauptaugenmerk lag jedoch bei ihrer Theaterarbeit und ihren Chansonabenden, die die Erinnerung an das deutsche Kabarettlied der 1920er Jahre wachhalten sollten. Bis ins hohe Alter trat sie als Sängerin auf und übernahm kleine Rollen in Film und Fernsehen. Der Nachlass von Blandine Ebinger befindet sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin. Ihre Grabstätte, ein Ehrengrab der Stadt Berlin, befindet sich auf dem Waldfriedhof Dahlem in Berlin. Secondary bibliography <h2><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film488363.html">Mysterien eines Frisiersalons (1923) Ein Film von Karl Valentin und Blandine Ebinder</a> </h2> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Ebinder, Blandine https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/2382b8661bcfbdc3283ac376ce6f8a2a.jpeg 1810d3e58081d8cbea53f748a963797c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Birth Date 1880 Geburtsort Wien, Österreich Death Date 1971 Sterbeort Berlin, Deutschland Name Tilla, Durieux (geb. Ottilie Godeffroy) Family Tilla Durieux war die Tochter des Chemieprofessors Richard Godeffroy und seiner Ehefrau, der ungarischen Pianistin Adelheid Ottilie Augustine Godeffroy, geb. Hrdlicka. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung in Wien. Da ihre Eltern die Berufswahl der Tochter ablehnten, nahm sie später als Künstlernamen Durieux an, abgeleitet von du Rieux, dem Geburtsnamen ihrer Großmutter väterlicherseits. Sie debütierte 1902 in Olmütz, wechselte dann nach Breslau und war von 1903 bis 1911 am Deutschen Theater in Berlin engagiert. <br /><br />Im Jahr 1907 begann Durieux zusammen mit dem Kulturpolitiker, SPD-Mitglied und späterem Musikpädagogen Leo Kestenberg, an vielen ihrer probefreien Sonntage in die damaligen Vororte Berlins zu fahren und dort bei Arbeiter-Matineen und -Versammlungen Werke von Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Richard Dehmel, Georg Herwegh oder Adelbert von Chamisso zu lesen, klassische Musik zu spielen oder Melodramen aufzuführen. Diese Darbietungen wurden erst durch den Beginn des Ersten Weltkrieges unterbrochen. Von 1911 bis 1914 trat sie am Berliner Lessingtheater auf, ab 1915 am Königlichen Schauspielhaus sowie von 1919 an am Staatstheater. In Berlin lud sie die Gebrüder Karl und Robert Walser sowie Frank Wedekind und dessen Frau an einem Weihnachtsfest gemeinsam mit ihrem späteren Ehemann, dem deutschen Verleger, Kunsthändler und Galeristen Paul Cassirer, in ihre Wohnung ein. Im Mai 1919 unterstützte und versteckte sie den Schriftsteller Ernst Toller, der als einer der führenden Protagonisten der Münchner Räterepublik wegen Hochverrats gesucht wurde. Durieux, die sich zu der Zeit in der Münchner Klinik von Ferdinand Sauerbruch, den sie und Paul Cassirer bereits im Rahmen kultureller Veranstaltungen kennengelernt hatten, in ärztlicher Behandlung befand, versorgte Toller auf seiner Flucht zunächst mit finanziellen Mitteln und sagte weitere Hilfe zu. 1927 war sie an der Finanzierung der Piscator-Bühne beteiligt und trat auch unter der Regie von Erwin Piscator auf. <br /><br />Tilla Durieux war 1903–1905 in erster Ehe mit dem Maler Eugen Spiro verheiratet. Ab 1905 war sie mit dem Kunsthändler Paul Cassirer liiert und ab 1910 verheiratet. 1926 starb Cassirer an den Folgen eines Suizidversuchs, den er während einer von Tilla Durieux beantragten Scheidungsverhandlung begangen hatte. Der Verhandlung vorausgegangen waren nach Durieux' Angaben zahlreiche von Cassirer gegen sie gestreute Verleumdungen. 1930 heiratete sie in dritter Ehe den deutsch-jüdischen Unternehmer Ludwig Katzenellenbogen (1877–1944). 1933 verließen sie Deutschland nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten zusammen. Sie flohen nach Ascona, Wien und Prag (1935), wo sie Lady Macbeth darstellte. 1938 emigrierte sie mit ihrem Mann nach Zagreb in Kroatien, wo eine entfernte Verwandte lebte. Während Tilla Durieux versuchte, in Belgrad für beide ein Visum zur Emigration in die USA zu bekommen, wurde sie vom deutschen Bombenangriff und Überfall auf Belgrad im April 1941 überrascht und so von ihrem Mann getrennt, der 1941 von der Gestapo in Thessaloniki verhaftet und ins KZ Sachsenhausen verschleppt wurde. <br /><br />1944 beteiligte Tilla Durieux sich nach eigener Aussage an der „Roten Hilfe“ für die Partisanen unter Josip Broz Tito. 1952 kehrte sie nach Deutschland zurück und gastierte an Theatern in Berlin, Hamburg und Münster. Durieux starb 1971 an einer Sepsis nach der operativen Versorgung einer Oberschenkelhalsfraktur im Oskar-Helene-Krankenhaus und wurde – nach der Kremierung im Krematorium Wilmersdorf – neben ihrem zweiten Ehemann Paul Cassirer auf dem landeseigenen Waldfriedhof im Bezirk Charlottenburg beigesetzt. Secondary bibliography <h4><a href="https://www.ndr.de/geschichte/ndr_retro/Gespraech-mit-der-Schauspielerin-Tilla-Durieux,nordschau762.html">Gespräch mit Tilla Durieux</a></h4> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Durieux, Tilla https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/efee942598fc959e98cca69f62fecc80.jpg 2d34fdda7e788d32c3b8e9a79fd07bf0 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Cidon-Citroën, Ruth (geb. Vallentin) Birth Date 1906 Geburtsort Berlin, Deutschland Death Date 2002 Sterbeort Jerusalem, Israel Family Margarete Vallentin wuchs in einem Elternhaus auf, das enge Kontakte zu deutschen Revolutionären, russischen Exilanten und europäischen Avantgardekünstlern unterhielt. Ihr Vater war der Schauspieler und Schriftsteller Franz Albert Vallentin (* 1881 in Luzern; † 1917 in Dresden). Die besten und treuesten Freunde ihrer Eltern waren die Liebknechts und Rosa Luxemburg. Ihr Onkel war den Regisseur Richard Vallentin und ihre Mutter Margarete Vallentin, geb. Hoffmeister († Februar 1917 in Berlin) war gelernte Lehrerin; sie schrieb Kinderopern, die in Schulen und kleinen Theatern aufgeführt wurden, und verdiente der Familie mit Kinderbüchern, Spielheften mit Ausschneidebögen, etwas hinzu. Ruth hatte vier Geschwister, die älteste war die 1905 geborene Judith, verheiratete Auer, ein Jahr später kam der Bruder Lucas und 1910 die Zwillingsgeschwister Andreas und Gabriele, die in einem Kinderheim und später bei Pflegeeltern aufwuchsen. Ihre Eltern starben jedoch früh, beide im Jahr 1917, und sie kam in Pflegefamilien. Zusammen mit ihrer Schwester Judith besuchte sie das private Kollmorgensche Lyceum in Berlin. Bis kurz vor ihrem 13. Geburtstag lebte sie mit ihrer Schwester Judith zusammen. Ende des Jahres 1919, also bereits als Dreizehnjährige, erhielt sie eine Lehrstelle in der Teppichweberei des gerade gegründeten Bauhauses in Weimar. Vallentin-Citroen war mit eigenen Entwürfen an der Wanderausstellung von Bauhaus-Stoffen beteiligt, die im Oktober 1930 bei J. B. Neumann in München ihren Anfang nahm. Mit 17 Jahren verließ sie das Bauhaus und ging nach Berlin. Im Jahr 1925 lebte Ruth Vallentin, zusammen mit ihrer Schwester Judith, in der Frobenstraße in Berlin-Wedding. Im Oktober dieses Jahr heiratete sie als 18-Jährige den 19 Jahre alten, angehenden Berliner Pelzhändler Hans Citroen (1905–1985), jüngerer Bruder des Bauhäuslers Paul Citroen, dessen Familie aus den Niederlanden stammte. Später in Israel nannten sie sich in Cidor um. Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten 1933 musste Hans Citroen aus rassistischen Gründen sein Pelzgeschäft A. B. Citroen in Berlin veräußern, und das Ehepaar wanderte mit der 1926 geborenen Tochter Charlotte nach Frankreich aus, wo sich Hans Citroen in Paris erneut selbständig machte. 1934 kamen hier ihr Sohn Vincent und 1939 ihre zweite Tochter Eliane zur Welt. Ruth Vallentin erhielt Aufträge für die Ausgestaltung von Kinderbüchern im Verlag Flammarion. Bei der deutschen Besetzung Frankreichs 1940 floh die Familie nach Vichy-Frankreich, etliche Familienmitglieder in Deutschland und in den Niederlanden wurden Opfer der deutschen Judenverfolgung. Ruth Vallentins Schwester Judith Auer, die in ihrem Keller mit anderen Aktivisten Flugblätter druckte, wurde Ende 1944 als Widerstandskämpferin in Berlin enthauptet. Im Herbst 1942 gelang der Familie von Le Sappey aus eine dramatische Flucht über die verschneiten Alpen in die Schweiz, wo sie in einem Flüchtlingslager bei Genf unterkamen. 1952 wanderten sie nach Israel aus, Ruth Cidor war dort weiterhin künstlerisch tätig. Hanan Aharon Cidor arbeitete für das Israelische Außenministerium und war von 1957 bis 1963 israelischer Botschafter in den Niederlanden. Ruths Bruder Andreas, als aktiver Kommunist bekannt, gelang es mit Hilfe im Untergrund tätiger linker Organisationen nach Russland zu fliehen, wo er die russische Staatsbürgerschaft erlangte. Trotzdem unter Stalin als Emigrant deportiert, verstarb er dort in einem Arbeitslager an Erschöpfung. Die Schwester Gabriele wanderte im März 1949 nach Jerusalem aus. Im Jahr 1979 kamen die Cidors, einer Einladung des Regierenden Bürgermeisters Dietrich Stobbe folgend, noch einmal nach Berlin. Nachdem eine erste Begegnung mit dem Deutschland der Nachkriegszeit im Jahr 1951 für sie noch traumatisch verlaufen war, beurteilte sie diese Reise später überwiegend positiv. Anfang 1985 starb ihr Ehemann. Sie verließ ihr Haus des im Südwesten von Jerusalem gelegenen Viertels Beit HaKerem und zog in ein Seniorenheim, wo sie 1997 im Alter von 91 Jahren begann, ihre Erinnerungen aufzuschreiben. Sie starb im Februar 2002 in Jerusalem, zwei Jahre nach der Fertigstellung des als Buch erschienenen Auszugs ihres umfangreicheren Manuskripts. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cidor-Citroën, Ruth https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/1a45770ab9b16c89d6ce9ebf202f392f.jpg 3650b7579cc86e852b2943ce1d95d93e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Bergner, Elisabeth (geb. Ettel) Birth Date 1897 Geburtsort Galizien, Polen Death Date 1986 Sterbeort London, England Family Elisabeth Ettel war eine österreichisch-britische Theater- und Filmschauspielerin. In der Familie lernte sie als Hauslehrer den Medizinstudenten (und später berühmten Gruppentherapeuten) Jacob Moreno kennen, dem sie später den Anstoß zuschrieb, an die Bühne zu gehen. Ihre Ausbildung erhielt sie an privaten Schauspielschulen sowie am Konservatorium in Wien. Sie debütierte 1915 am Theater in Innsbruck, später folgten Auftritte in Zürich, Wien, München und Berlin. In Wien arbeitete sie auch als Modell für den Bildhauer Wilhelm Lehmbruck, der sich unglücklich in sie verliebte. Ihre erste Filmrolle erhielt sie 1922 (Der Evangelimann). Der große Durchbruch gelang ihr 1923 unter Victor Barnowsky mit dem Shakespeare-Stück Wie es euch gefällt am Lessing-Theater in Berlin. Elisabeth „Lisl“ Bergner hatte zahlreiche Beziehungen zu Männern. Der Suizid des Duisburger Bildhauers Wilhelm Lehmbruck soll auch in seiner unerwiderten Liebe begründet gewesen sein. Mit dem österreichischen Schriftsteller Albert Ehrenstein hatte sie eine stürmische Liebschaft. Ab 1924 arbeitete sie ausschließlich mit dem Regisseur Paul Czinner zusammen, der auch privat ihr Partner wurde. Als Juden mussten sie nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten zuerst nach Wien und dann nach London fliehen, wo sie auch heirateten. Sowohl den Umstieg von der Stummfilmzeit zum Tonfilm als auch die sprachliche Anpassung an ihre neue Wirkungsstätte schaffte sie mühelos. Bereits im Jahr 1934 spielte sie Katharina die Große unter der Regie ihres Mannes. Der Film wurde allerdings in Deutschland verboten. 1935 erhielt sie für ihre Rolle in Verlass mich niemals wieder ihre einzige Oscar-Nominierung. 1940 emigrierten Bergner und Czinner nach Hollywood, doch Bergners einziger Hollywood-Film Paris Calling (1941) war kein großer Erfolg. Sie verlegte den Schwerpunkt ihrer Arbeit wieder auf die Bühne. Nach dem Ende des Krieges arbeitete sie in New York unter anderem bei dem deutschsprachigen Theater Players from Abroad, bis sie 1950 nach England und 1954 nach Deutschland zurückkehrte, wo sie als Theater- und Filmschauspielerin erfolgreich wirkte. Ihre Grabstätte befindet sich im Golders Green Crematorium in London. Studium Schauspielkunst und Musik Occupation Schaupielerein Relationships Jacob Moreno, Wilhelm Lehmbruck, Paul Czinner Secondary bibliography <h2><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NNdDC-7p7w0&amp;t=89s">Gespräch mit Elisabeth Bergner</a></h2> Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Bergner, Elisabeth https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/247aa7a50b538a13a14bcefc716669db.jpg 1d07c70f3d0ffd0af051164e41e8e278 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Awret, Irene (geb. Spicker) Birth Date 1921 Geburtsort Berlin, Deutschland Death Date 2014 Sterbeort Washinton, USA Occupation Malerin, Zeichnerin Relationships Leon Landau, Azriet Awrel, Jacques Ochs Comments Mechelen Camp Biographischer Link https://www.legacy.com/obituaries/washingtonpost/obituary.aspx?n=irene-awret&pid=171305910 http://art.holocaust-education.net/explore.asp?langid=1&submenu=200&id=10 Family Irene Awret war die Tochter von Moritz und Margarete Spicker. Der Vater, ein Kaufmann, war Soldat im Ersten Weltkrieg und ein zutiefst patriotischer Deutscher. Nach dem frühen Tod der Mutter wurde Irene Spicker von ihrer älteren Schwester Gerda betreut, bis es zwischen der und dem Vater zu einem Zerwürfnis kam, weil diese mit einem Christen liiert war, den sie schließlich auch heiratete. Da der Vater im Ersten Weltkriegs Kriegsfreiwilliger gewesen war, genoss die Familie in der unmittelbaren Zeit nach der Machtergreifung einen relativen Schutz, von dem auch Irene Spicker noch profitierte. Sie konnte ihre Schule vorerst weiterbesuchen. Die zunehmende antijüdische Stimmung bewog sie dazu, sich intensiver mit dem Judentum zu beschäftigten und sich schließlich dem zionistisch orientierten Jugendverband der Werkleute anzuschließen. Die Mitgliedschaft bei den Werkleuten sei zum Zentrum ihres weiteren Lebens geworden. Irene Spicker besuchte auch eine technische Schule, wo sie zur Kunstrestauratorin ausgebildet wurde, und nachmittags erhielt sie Privatunterricht bei dem jüdischen Maler Eugen Hersch. Parallel dazu verschlechterte sich die wirtschaftliche Situation der gesamten Familie. Nach den Novemberpogromen 1938 entschlossen sich die Spickers zur Emigration. Irenes Bruder Werner wanderte nach Santo Domingo aus, weil er von keinem anderen Land ein Visum erhalten hatte, und Irene versuchte, ein England-Visum für Haushaltshilfen zu erhalten. Als dies misslang, versuchte die Familie, sie und ihre Schwester Gerda nach Belgien zu schmuggeln. Sie wurden jedoch von dem angeheuerten Schmuggler verraten und landeten für zwei Wochen im Gefängnis. Ein erneuter Versuch gelang, und schließlich kamen auch Gerdas Mann und der Vater nach Belgien. Irene Spicker hielt sich in Brüssel mit Beschäftigungen als Dienstmädchen und durch den Verkauf von kleinen Zeichnungen über Wasser. Sie studierte auch an der Kunstakademie und freundete sich mit belgischen Studenten an. Bei einer Wohnungsdurchsuchung wurde Spicker verhaftet und in das SS-Sammellager Mechelen gebracht. Sie entging der üblichen baldigen Deportation nach Auschwitz und arbeitete in einer Lederwerkstatt innerhalb des Lagers. Als sie vom Lagerkommandanten den Auftrag erhielt, die Wände des SS-Kasinos zu streichen und deshalb in die Malerwerkstatt versetzt wurde, lernte sie dort den aus Lodz stammenden Mithäftlichg Azriel Awret kennen. Azriel Awret wurde im November 1943 durch die Intervention der belgischen Königinmutter freigelassen, konnte aber in den folgenden Monaten gelegentlich Kontakt zu Irene herstellen. Am 4. September 1944 war sie dann eine von 527 Juden, die aus dem Lager befreit wurden. Nach dem Krieg entschieden die belgischen Behörden, dass Irene und Azriel Awret, da Mechelen unter deutscher Gerichtsbarkeit stand, Ausländer ohne rechtmäßigen Wohnsitz in Belgien seien; sie wurden zur Ausreise aufgefordert. 1 1949 wanderten Irene und Azriel Awret mit ihrer dreijährigen Tochter nach Israel aus. Sie wurden Gründungsmitglieder der Künstlerkolonie in Safed. Diese Künstlerkolonie war nach dem Israelischen Unabhängigkeitskrieg und der Vertreibung der arabischen Bevölkerung aus Safed in den verlassenen Häusern der Stadt entstanden. 1968 übersiedelten die Awrets in die USA und lebten seitdem in Falls Church in Virginia. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Awret, Irene (geb. Spicker) https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/a0f1931873327b6f0056beccc2bfe5f8.JPG 9dadd7bfe80139f57a5a1667fcd5110c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Ascher-Nash, Franzie Birth Date 1910 Geburtsort Wien, Österreich Death Date 1991 Sterbeort Lancaster, Pennsylvania, USA Family Franziska Ascher-Nash war eine österreichisch-US-amerikanische Musikkritikerin. Tochter von Luise Frankl und des Operettenkomponisten Leo Ascher, Sie besuchte ein humanistisches Mädchengymnasium und begann ein Gesangsstudium an der Wiener Staatsakademie für Gesang und Kunst. 1933 erhielt sie ein erstes Engagement für Nebenrollen sowie als Zweitbesetzung an der Volksoper in Wien. Probleme mit der Stimme zwangen sie zur Aufgabe ihres Berufswunsches, und sie verlegte sich aufs Schreiben. Sie publizierte einige Kurzgeschichten in der Wiener Tageszeitung <em>Der Tag</em>, <em>Die Stunde</em> und <em>Neue Freie Presse. </em><br /><br />Nach dem Anschluss Österreichs 1938 wurde ihr Vater in der Reichspogromnacht verhaftet und kam nur unter der Bedingung, dass die Familie Ascher innerhalb von zwei Wochen das Deutsche Reich verlasse, frei. Franzi Ascher floh mit der Familie über die Schweiz und Frankreich in die USA, deren Staatsbürgerschaft sie 1944 erhielt. <br /><br />Ascher schrieb in den USA weiterhin in deutscher Sprache. 1939/40 verfasste sie vier Hörspiele im Auftrag der German American Writers' Association (GAWA). Ab 1941 bis zur Einstellung der Zeitung im Jahr 1949 schrieb sie für <em>Die Neue Volkszeitung</em> regelmäßig Musikkritiken, diese Tätigkeit setzte sie von 1955 bis 1959 im Sonntagsblatt der New Yorker Staats-Zeitung fort. Sie schlug sich mit verschiedenen Gelegenheitsarbeiten durch, so auch als Interviewerin für ein Meinungsforschungsinstitut. <br /><br />Ihr erstes Buch veröffentlichte sie 1948 unter dem Titel <em>Bilderbuch aus der Fremde</em>. Seit 1954 war sie Mitglied der Musikfakultät der New School for Social Research und wirkte als Lektorin für Musikgeschichte. 1959 heiratete sie den ehemaligen Bankkaufmann Edgar Nash (1893–1965), der 1938 ebenfalls aus Wien geflohen war. Im Auftrag der Fordham University in New York produzierte sie das Radioprogramm „The Story of the Art Song“. Des Weiteren gab sie zwischen 1970 und 1973 Seminare mit Musikbeispielen an den Donnell and Lincoln Center Libraries in New York und arbeitete als Gastdozentin an der Manhattan School of Music. <br /><br />In den 1980er Jahren zog Ascher-Nash nach Millersville in Pennsylvania. Sie stiftete am Millersville State College einen „Leo Ascher Award“. Ihr Nachlass und der ihres Vaters befinden sich in der „Ganser Library der Millersville University“. Studium Gesangsstudium an der Wiener Staatsakademie Occupation Professorin für Musik in America. Musikkritikerin Comments Aufgabe ihres Berufswunsches wegen Probleme mit der Stimme Biographischer Link http://orelfoundation.org/journal/journalArticle/biographical_dictionary_of_persecuted_musicians_19330451945/ Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Ascher-Nash, Franzie https://usc-vitruvia.es/omeka/files/original/cf47549fc6d7ef1bf0309aafcd2f05ea.jpg 133c2c6f1eaeeb3c31c9b606464383f0 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h1>Als Künstlerin im Exil</h1> Person An individual. Name Pinner, Wilhelmine Birth Date 1890 Geburtsort Darmstadt, Deutschland Death Date 1987 Sterbeort London, Grossbritannien Family Erna Pinner war eine deutsche Zeichnerin, Puppenkünstlerin, Schriftstellerin und Naturwissenschaftlerin. Erna Pinner entstammte dem jüdischen Großbürgertum Frankfurts. Sie begann sie ihre künstlerische Ausbildung am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt, danach studierte sie in Berlin bei Lovis Corinth und in Paris bei Félix Vallotton, Maurice Denis und Paul Sérusier. Nach Deutschland zurückgekehrt, lernte sie 1916 oder 1917 Kasimir Edschmid kennen; die private Partnerschaft führte auch zu künstlerischer Zusammenarbeit. Erna Pinner illustrierte die Werke des Expressionisten und entwarf Kostüme für seine Stücke. Von den nahezu lebensgroßen, einst weithin bekannten Pinner-Puppen, die sie ab 1914 anfertigte und die Tänzerinnen wie Niddy Impekoven inspirierten, ist wohl kein Original erhalten geblieben. Neben diesen grotesken Menschengestalten standen lebenslang die Tiere im Vordergrund ihres Interesses und Schaffens. Ab 1919 gehörte sie der Darmstädter Sezession an. <br /><br />Sie reiste mit Edschmid durch Europa, schrieb selbst Feuilletons und illustrierte weiterhin die Werke ihres Partners. 1935 wurde sie aus der Reichskammer der Bildenden Künste ausgeschlossen und emigrierte zusammen mit ihrer Mutter nach England, wohingegen Edschmid in Deutschland blieb. Der Kontakt mit Edschmid, der 1941 die Musikerin Elisabeth von Harnier heiratete, brach drei Jahre später ab und wurde erst 1946 wieder aufgenommen. Erna Pinner blieb in Großbritannien. Dort gelang ihr die Wiederaufnahme ihrer Karriere, diesmal – nach einem Biologiestudium – als beschreibende Naturwissenschaftlerin und als Illustratorin populärwissenschaftlicher Werke. Die Jugendarbeiten fielen weitgehend dem Bombardement ihres Elternhauses im Zweiten Weltkrieg zum Opfer. <br /><br />Erna Pinner trat mit weiteren befreundeten jüdischen Emigranten in den PEN-Club ein, wo sich die Kulturschaffenden gegenseitig unterstützen. Doch blieb sie beständig mit den Menschen ihrer Wahl und deren Interessen in Briefen verbunden. So nahm sie erneut Kontakt zu ihrem langjährigen Freund, dem Arzt und Dichter Gottfries Benn (1886-1956) auf. Daraus entstand ein bewegender Briefwechsel. Bis ins 90. Lebensjahr schrieb sie kontinuierlich Beiträge. Studium Kunststudium Occupation Graphikerin Malerin Bühnenarbeiten Schriftstellerin Relationships Lovis Corinth Félix Vallotton Maurice Denis Paul Sérusier Darmstädter Sezession Kasimir Edschmid Gottfried Benn Comments Polioinfektion Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Pinner, Erna Language A language of the resource Deutsch Type The nature or genre of the resource Person Description An account of the resource Schriftstellerin Zeichnerin Künstlerin Fotografin Naturwissenschaftlerin escritora judia pintora